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C& : Que représente la photographie pour toi  ?

Sabelo Mlangeni : Une recherche permanente. Par exemple, mon tout premier contact avec un appareil photo fut lors d’un mariage en 1997 et jusqu’à aujourd’hui, je n’ai jamais pu voir ces photographies, chaque jour est pour moi une nouvelle tentative de les retrouver.

C& : Est-ce que tu rêves en noir et blanc  ?

SM : En dehors des complexités de la vie quotidienne, je rêve et je vois en couleurs.

C& : Où fixer la limite entre l’observateur et le voyeur  ?

SM : Un observateur cherche à comprendre ou à avoir une meilleure compréhension.

C& : Aimes-tu être photographié  ?

SM : Tout dépend de qui est derrière l’appareil.

C& : Comment trouves-tu ou bien choisis-tu les thèmes de tes photographies  ?

SM : Je suis influencé par le paysage sud-africain. Les événements socio-politiques du quotidien, passés et présents. Avec les gens qui sont sur les photographies, nous sommes les témoins de tous ces changements.

C& : Pourquoi es-tu devenu photographe  ?

SM : C’est une longue histoire. Ce que je peux dire, c’est que ce choix n’a jamais été prémédité. En y réfléchissant récemment, je me suis dit que c’était la GRÂCE, l’OEUVRE DU SAINT-ESPRIT.

Sabelo Mlangeni est né en 1980 à Driefontein, près de Wakkerstroom dans le Mpumalanga. En 2001, il déménage à Johannesburg où il rejoint l’école du Market Photo Workshop dont il sort diplômé en 2004. Il remporte le prix POPCAP’16 de la photographie africaine contemporaine et le Tollman Award for the Visual Art en 2009. Parmi ses projets personnels récents figure «  Heartbreaker  », présenté au artSPACE de Auckland en Nouvelle-Zélande (2016). Parmi ses projets collectifs récents, on peut citer  : «  Rise and Fall of Apartheid  : Photography and the Bureaucracy of Everyday Life  » au Musée Africa de Johannesburg (prolongé jusqu’au 30 avril 2015) ; « Distance and Desire  : Encounters with the African Archive  » à la Walther Collection de Ulm, en Allemagne (2013-2014). «  Public Intimacy  : Art and Social Life in South Africa  » au Yerba Buena Center for the Arts, à San Francisco (2014)  ; «  Apartheid and After  » au Huis Marseille, à Amsterdam (2014)  ; la Biennale de Lubumbashi (2013)  ; L’exposition «  The Unexpected Guest  » lors de la Biennale de Liverpool (2012)  ; la 9e édition des «  Rencontres de Bamako  », Biennale africaine de la photographie au Mali  ; le Festival Lagos Photo au Nigeria (2011)  ; «  Appropriated Landscapes  » à la Walther Collection de Ulm en Allemagne (2011) et «  Figures and Fictions  : Contemporary South African photography  » au V&A Museum de Londres (2011).

Son actualité :

«  Big City  » pour l’exposition «  Recent Histories  » à la Walther Collection, à partir du 7 mai.

«  Kholwa  » au Musée d’archéologie et d’anthropologie de l’Université de Cambridge, à partir du 13 juin.

Résidence au WAZA, Centre d’Art Waza de Lubumbashi (République Démocratique du Congo), à partir du 15 juillet.