América Latina Magazine
All Editorial

Una visita al pionero Museum of Belizean Art

Cyle Warner y las transformaciones de las arquitecturas vernáculas del Caribe a lo largo del tiempo

La historia de amor indígena y ciencia ficción que aborda la crisis climática y el poder del lenguaje: Itu Ninu

El poder de la fabulación en el cine negro de Zózimo Bulbul

La Fundación Bienal de São Paulo anuncia el equipo curatorial de su 37ª edición

61ª Bienal de Venecia: pabellones nacionales

61a Bienal de Venecia: el Arsenale y los Giardini

Iahra: abordar cuestiones de ecología marina a través de materialidades industriales

La convergencia de vidas africanas e indias en las pinturas de Kelly Sinnapah Mary

Oscar Murillo: Ósmosis colectiva

Transformando memorias de la violencia estatal a través de la justicia poética

Seed Archives: celebrar en Londres el diseño y la cultura de África y el Caribe

Sugar Island: una película que revela los legados coloniales entre Haití y República Dominicana

La representación de deseos comunitarios en la obra de Jeff Cán Xicay

El Pabellón de las Bahamas regresa a la 61ª Bienal de Venecia después de trece años ausente

Manuel Tzoc: el arte como poesía corporal y relacional

El artista peruano Antonio Paucar vence 11ª edición del Premio Artes Mundi

Daniela Ortiz: el arte como práctica de solidaridad internacional

Tres artistas que redefinen la relación entre humanos y plantas en Martinica y Guadalupe

Historias de la ecología

Lo más destacado de C&AL en 2025 que puedan haberse perdido

2025 en retrospectiva

Yina Jiménez Suriel y Raphael Fonseca son los directores artísticos de la Bienal Sequences de Islandia

Cuerpos en estado de erupción: la performance y metamorfosis de Malu Avelar

Juana Valdés, Deborah Jack y Jamilah Sabur reinterpretan el Caribe como sitio de memoria y resistencia ecológica. Valdés explora la migración y la identidad afrocubana a través del agua como metáfora del desplazamiento y la curación, mientras Jack usa la sal para evocar el mar como testigo del trauma climático, y Sabur recurre a la geología y el lenguaje para excavar historias negras e indígenas enterradas encuadrando el marronage como vuelo físico y transformación temporal.

Sonidos caribeños: las posibilidades conectivas de la radio

Revisando la ausencia de América Latina en los debates sobre arte afrodiaspórico

Macuxi Jaider Esbell: una vida indígena arrancada por el extractivismo epistémico

Paris Noir: Surrealismo, Abstracción y Figuración Panafricana

Presentación de la C& Cyclopedia

Irmandade Vilanismo: introducir en la Bienal la poesía de la periferia

Esperanza de León: curadurías basadas en saberes comunitarios

2ª Bienal de las Amazonias

Librería Ireti, La Habana, Cuba

Eva de Souza: experimentaciones textiles como forma de protesta poética

A k u z u r u: Arte, posthumanismo y curación

No está a la venta: cómo artistas Negres e Indígenas están rescribiendo las reglas del mercado del arte

A través de un arte de video híbrido e inspirado en el error glitch, Denis Maksaens confronta las visiones coloniales, la violencia estructural y el cuerpo sacrificado enfocándose en subjetividades queer, racializadas y marginalizadas. Su trabajo insta a los observadores a repensar el poder, la identidad y la fragilidad compartida en el mundo fracturado de hoy.

Soy monumental: el poder de las raíces africanas

Recuerdos inundados

El entrelazamiento entre migración, pueblos originarios y colonialismo

Raízes: Comienzo, Medio y Comienzo

Las tecnologías espirituales de los maroons jamaiquinos

Electric Dub Station: el retorno del mañana

Afectos en medio de la corriente: la geografía sensible de Laryssa Machada

Jesús Hilario-Reyes: disolver las nociones de grupo e individuo

Andrea Chung: desmaterialización para subvertir la mercantilización

Veronica Ryan: objetos revoltosos

Las historias asiáticas olvidadas de América Latina

Raíces y renacimiento: Mujeres Dominicanas en el Arte

Las temporalidades estratificadas de Cabo Verde emergen en el trabajo de César Schofield Cardoso

¿Qué hay detrás de los movimientos decoloniales en Brasil?

MASF: un museo de arte que conecta territorio y comunidades

Historias de la Diversidad LGBTQIA+

Biophillick: conectar ancestralidades a través de las tecnologías

Los viajes ancestrales de Gladys Kalichini y Maritea Dæhlin

Ana Pi: El conocimiento no desaparece

Celebración y resistencia en las películas de Ventura Profana

Taller de Escritura Crítica C& x NAM, Nueva Orleans

Imaginar perversamente con el arte de Madeline Jiménez Santil

Llamado a la historia

Lo más destacado de C&AL en 2024 que puedan haberse perdido

La Fundación Príncipe Claus anuncia los seis ganadores de la segunda edición de los Impact Award

La musicalidad caribeña en la obra de Valerie Brathwaite
![The World Tree [El árbol del mundo]](https://cdn.sanity.io/images/t4cb1ejj/production/f07d94db028ff79708848295f1d20765c4e53ab1-780x382.png?q=80&auto=format&fit=max&w=2560)
El Arból del Mundo

Una bienal que relaciona el sonido con el espacio y los cuerpos

C& Collectors Box

Tessa Mars vincula la experiencia migratoria con la espiritualidad haitiana

Bienal del Mercosur anuncia artistas y espacios para su próxima edición

El arte de traducir y viceversa

Sortear la escasez, la raza y la religión en la fotografía cubana

Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática

Anaïs Cheleux: Conectar la identidad caribeña a través de la fotografía y la performance

Reconstruyendo Archivos Afro-Indígenas con Julianny Ariza Vólquez

Con más de 40 años de producción, Maria Lira Marques o Lira Marques, 79 años, artista y activista del Vale do Jequitinhonha, estado de Minas Gerais, es reconocida porque en su obra reverberan las tradiciones y los desafíos de su región. Marques utiliza el arte como vehículo para criticar la violencia y pobreza, al mismo tiempo que preserva técnicas ancestrales en sus esculturas de barro y en sus pinturas.

C& Artists’ Edition #5 Zohra Opoku

Amanda Carneiro: Curadurías que operan fuera de los sistemas dominantes

Poesía: Ruth Ige

Guido Llinás: la increíble historia de un artista afrocubano en París

Manos: 35 años de la Mano Afro-Brasilera

Sofía Salazar Rosales: un viaje poético a través del material

Centro Cultural BanReservas y Universidad Autónoma de Santo Domingo x C& Taller de Escritura Crítica

Arte e identidad en el Caribe

Carnaval, cuerpo y territorio

Johan Samboni: Reescribiendo historias urbanas

Introducción al manual del empleade

Ismael David y los fundamentos de Exu

Con la curaduría de Sandra Benites, Keyna Eleison, Flávya Mutran y Vânia Leal, la exposición puso en primer plano a los artistas amazónicos en el contexto de una producción artística que aborda cuestiones sociales, ambientales y culturales promoviendo una reflexión sobre la compleja realidad amazónica en relación con temas identitarios y éticos. Este repaso explora los principales temas planteados en la exposición.

Fidel Ernesto: transitando entre lo digital y lo físico

Paul-Aimé William: afrofeminismo y curaduría en Guyana-Abya-Yala

Keila Sankofa: crear ficciones sobre las brechas del pasado

Encrucijadas del arte afrobrasilero

Raily Yance y el poder del objeto cotidiano

Funk: Un grito de osadía y libertad

Nádia Taquary: develando historias afrobrasileras

60ª Bienal de Venecia: Pabellones nacionales



