Contemporary And : Vous occupez un espace architectural pour une exposition qui a pour sujet l’immatériel, la spiritualité, l’intime. Pourquoi ce jeu d’oxymore justement à Bétonsalon ?

Gaëlle Choisne : L’équilibre du monde réside dans ses antinomies. Cette dialectique est inévitable et essentielle.

Gaëlle Choisne, Altar (detail), 2018. Plaster, pig­ments, glass, iron, ceramics, epoxy resin, ephemeral tat­toos. Produced by Bétonsalon – Center for Art and Research, Paris. Image credit © Aurélien Mole.

C& : Comment avez-vous pensé l’espace d’exposition ? Est-ce que votre production est une continuité de vos vidéos Cric Crac et de l’exposition au titre éponyme de 2015 au Centre d’art contemporain La Halle des bouchers ?

GC : Ce temps de montage prolongé à Bétonsalon est bien sûr une continuité de recherches formelles et théoriques. J’envisage l’espace d’exposition comme le prolongement de mon atelier. Cric Crac est très spécifique dans son sujet, mais les méthodes de montage et d’assemblage sont similaires dans mes travaux d’installation. Il est vrai que l’exposition à la Halle des bouchers peut être considérée comme une première forme d’ébauche. Un bar à rhum clandestin servait de lieu de partage et de discussion.

C& : Dans votre livre photographique Wood my love (2013), vous voyagez entre Miami et Port-au-Prince. Les images capturées ont-elles aussi été un point de départ pour cette thématique de l’amour ?

GC : Woodmylove est le prénom d’une petite fille qui participait à un camp que j’ai organisé en Haïti en 2014. Tout est prémices de ce qui va suivre.

Gaëlle Choisne, Smoking break, 2018. Ceramics, Spanish rum, Russian cigarettes. 35 x 24 x 11cm. Produced by Bétonsalon – Center for Art and Research, Paris. Image credit © Aurélien Mole.

C& : Quatre événements « LUVs » ponctuent l’exposition au cours de laquelle artistes et chercheurs sont invités, et des workshops sont proposés au grand public. Pouvez-vous définir ce néologisme ? Comment avez-vous pensé ces sessions ? Peut-on les comparer à des étapes d’un parcours spirituel, intimiste ?

GC : Un « LUV » dans l’argot anglophone désigne le début d’amour, moins théâtral et pesant que le LOVE. Mes « luvs » ont été pensés dans une simple volonté d’accueillir et de donner une voix à certains qui ne l’ont pas assez. En collaboration étroite avec Lucas Morin, nous avons pensé à ces moments de ponctuation qui sont déjà largement mis en place à Bétonsalon.

Gaëlle Choisne, Do not exile me from your heart, 2018. White bronze. 10 x 12 x 3cm. Produced by Bétonsalon – Center for Art and Research, Paris. Image credit © Aurélien Mole.

C& : De la déesse babylonienne Ishtar à l’esprit Erzulie Dantor du vaudou haïtien – comment faites-vous dialoguer ces deux divinités et pourquoi les avoir choisies en particulier ?

GC : Ces deux divinités sont d’origines différentes mais sont toutes les deux déesses de l’amour, de la sexualité, mais aussi de la guerre. Ishtar renverse l’ordre social établi en requestionnant le genre et la sexualité, protège la prostitution et défend les plus faibles. Elle est masculine le matin et féminine le soir. Erzulie incarne la figure de la Vierge noire, défendant les femmes et les enfants. À la fois guerrière et protectrice des femmes seules, elle représente aussi la femme amoureuse.

C& : « Temple of Love » : (re)construction et réappropriation des codes du désir et d’un amour-chaos ?

GC : Réappropriation des codes du désir, oui d’une certaine manière et d’une remise en question du genre. Amour-chaos dans son sens positif car le chaos forme le cycle, un retour à l’origine, à ce qui a besoin d’être remodelé. Le capitalisme et l’amour sont trop souvent, inconsciemment ou non, mis en relation et servent des méthodes de manipulation des richesses et des biens.

Gaëlle Choisne (1985, France) est diplô­mée de l’École natio­nale supé­rieure des beaux-arts de Lyon. En jan­vier 2017, elle intè­gre la Rijksakademie, après un an de rési­dence à la Cité inter­na­tio­nale des arts de Paris. Son tra­vail a récem­ment été pré­senté à l’occa­sion de bien­na­les, d’expo­si­tions de groupe ou de work­shops, tels qu’au Beirut Art Center pour la 13ème Biennale de Sharjah (2017), au MAC Lyon (2016), à la Biennale de Lyon (2015) ou encore au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2018). TEMPLE OF LOVE est sa pre­mière expo­si­tion per­son­nelle ins­ti­tu­tion­nelle à Paris.

Julie Abricot est Franco-guadeloupéenne et étudiante en histoire de l’art. Fondatrice de kunstfeld, webzine franco-allemand sur l’art contemporain, elle vit entre Paris et Berlin.