Le Barbican Centre présente le projet A Black Planet: The Art and Culture of Panafrica

Cette exposition constitue l’un des temps forts de la saison estivale du Barbican et s’étend au-delà de la galerie pour former un programme à l’échelle du centre, comprenant plus de trente événements couvrant l’art, le cinéma, la musique, les performances, les conférences et les rassemblements publics, réunissant des artistes, des penseurs et des communautés de tout le continent africain et de ses diasporas à travers le monde.

Couvrant plus d’un siècle jusqu’à nos jours, l’exposition rassemble plus de 300 œuvres – dont des peintures, des sculptures, des installations, des photographies, des films, des affiches, des revues et des documents éphémères – produites à travers l’Afrique, le Brésil, les Caraïbes, l’Amérique du Nord et l’Europe occidentale.

Alors que le panafricanisme est depuis longtemps reconnu comme une force mobilisatrice de l’histoire sociopolitique du XXe siècle, Project a Black Planet est la première exposition à examiner à la fois son impact sur la culture visuelle et le rôle crucial des artistes dans la construction des visions panafricaines. Né vers 1900, le panafricanisme désigne les mouvements politiques et philosophiques prônant l’autodétermination, la résistance anticoloniale et la solidarité transnationale entre les peuples d’ascendance africaine.

Dans Project a Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica n’apparaît pas comme une géographie figée, mais comme un terrain conceptuel en constante évolution où la rupture, la dissidence et l’imagination collective convergent vers des avenirs émancipateurs. Plutôt que de cartographier un territoire, l’exposition propose une constellation à travers laquelle la planète elle-même est réinventée.

L’exposition met en dialogue des pratiques issues de la formation universitaire et de l’autodidactisme, des formes sonores expérimentales et populaires, des discours politiques et poétiques, ainsi que des documents imprimés – des affiches et magazines aux brochures et journaux – qui ont façonné la diffusion des idées panafricaines.

Dans les galeries supérieures, l’exposition retrace des courants clés, notamment le garvéisme, le quilombismo et la négritude : la projection par le garvéisme d’un retour symbolique en Afrique et d’un monde noir parallèle fondé sur l’autonomie et la dignité ; le quilombismo en tant que philosophie de la résistance enracinée dans l’autodétermination et les savoirs autochtones ; et l’affirmation par la négritude de la production culturelle africaine et afro-caribéenne au sein du modernisme.

Dans les galeries du rez-de-chaussée, des installations à grande échelle prolongent ces trajectoires vers des thèmes de la protestation et de la mémoire, de la subjectivité et de l’intériorité, de l’ancêtre et de l’hommage, établissant un dialogue entre les contextes post-indépendance et révolutionnaires à travers le monde atlantique.

Au fil de l’exposition, le regard se tourne vers l’intériorité, considérant la sphère privée comme un lieu de refuge et de renouveau, où la liberté intérieure et l’organisation collective deviennent indissociables.

Parmi les œuvres phares, on trouve celles de David Hammons, Chris Ofili, Wifredo Lam, Marlene Dumas, Magdalene Odundo, Simone Leigh, Liz Johnson Artur, Kader Attia, Farid Belkahia, Bertina Lopes, Inji Efflatoun, Claudette Johnson, Ingrid Pollard et bien d’autres, ainsi que des documents imprimés allant de The Souls of Black Folk (1903) de W.E.B. Du Bois à If They Come in the Morning (1971) d’Angela Y. Davis, en passant par le EBONY magazine.

Au-delà de la galerie, le programme public qui accompagne l’exposition, intitulé Project a Black Planet Season du Barbican, se décline en 50 événements couvrant l’art, le cinéma, la musique, des conférences et bien plus encore. Il répond directement aux thèmes de l’exposition, en réunissant des artistes, des penseurs et des communautés de tout le continent africain et de ses diasporas mondiales, élargissant ainsi les préoccupations de l’exposition à un public plus large et à un espace de discussion plus vaste.

L’exposition est co-organisée par l’Art Institute of Chicago et le MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, qui l’ont tous deux déjà accueillie dans leurs locaux respectifs, en collaboration avec le Barbican Centre et KANAL–Centre Pompidou. L’exposition bénéficie du généreux soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian (branche britannique).

L'exposition est organisée par Antawan I. Byrd (The Art Institute of Chicago / Northwestern University), Adom Getachew (Université de Chicago), Elvira Dyangani Ose (MACBA) et Matthew S. Witkovsky (The Art Institute of Chicago).

Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica
11 juin – 6 septembre 2026

Programme public
5 juin – 6 septembre 2026

www.barbican.org.uk