Iahra: abordar cuestiones de ecología marina a través de materialidades industriales

Cuando caía la tarde en un barrio de Río de Janeiro, Iahra me recibe en su taller, que ocupa casi en su totalidad el piso del edificio en que antes había una imprenta. Mi atención es atraída por el paisaje de la Zona Norte, con construcciones industriales, montañas y comunidades. Iahra viste una camiseta de batik estampada con el hombre araña y un protector facial de plástico. Un olor a soldadura metálica inunda la sala. Entre otras cosas, ella me habla de su interés por los peces rayas, de la diversidad de especies que existen en la Bahía de Guanabara y de su concepción del animal alado como un ancestro del humano en el mar.

La forma del pez raya aparece en la serie Outras Frequências (2019-), una obra site-specific que comienza en la pared, con la superposición de hojas de papel kraft plegadas mediante costuras con hilo, y se va ampliando a una escala mayor y rompe con la frontalidad del plano y gana la tridimensionalidad del espacio a través de la suspensión. En Três Folhas(2025) tres hojas en forma de pez raya de casi tres metros ocupan el espacio. Desde ese trabajo, que forma parte de la misma serie que fue integrada al acervo de la Pinacoteca de San Pablo, se intensifica el interés de la artista por la creación de ambientes que pueden calificarse aquí de topologías acuáticas de ubicación ficcional. La idea de topología implica que el espacio deja de ser un vacío tridimensional que se puede llenar, y pasa a ser un espacio de tipo especial, un lugar definido por la relación entre los cuerpos, un ambiente donde emergen situaciones.

El desplazamiento del plano hacia el espacio multidimensional encuentra paralelos en debates en la historia del arte brasilero del siglo pasado. Un tipo de objeto especial surge a partir del abandono de la superficie del cuadro en dirección al espacio, según señala Ferreira Gullar en el texto Teoria do Não-objeto (1959). Al romper con el formalismo del arte concreto –el movimiento artístico que enfatizaba la geometría abstracta y cuya herencia remite al movimiento constructivista–, artistas como Antônio Dias, Lygia Clark y Hélio Oiticica reorientaron el objeto de arte hacia la experiencia. Así, propusieron una relación más activa entre formas, cuerpos y espacio. El trabajo de Iahra incide sobre esas cuestiones sin inscribirse en ellas como simples continuidades. Apunta a la “eclosión de los mundos”, según palabras de la artista. Con ese horizonte, su práctica consiste en operaciones de “pliegues” y “metamorfosis” de objetos y superficies, que con frecuencia llevan a ficciones especulativas o vaticinios en torno de mundos no humanos y temporalidades imaginadas. A partir de materialidades industriales y formas de animales marinos, esas operaciones articulan el campo ficcional con problemas ecológicos contemporáneos.

En Quando a Guanabara sobrepor o aterro (Cuando la Bahía de Guanabara inunde la tierra ganada al mar) (2023), Iahra recorre el centro de Río de Janeiro hasta el Solar dos Abacaxis, donde una escultura de vidrio en forma de cápsula suspensa por varas de hierro se activa mediante el llenado de agua del territorio que rodea la galería. La performance-escultura proyecta un futuro inminente, marcado por el aumento del nivel del mar y por la probable inundación de esas áreas. El carácter ficcional, que plantea una temporalidad por venir, y el carácter factual, que se hace eco de previsiones científicas relacionada con la emergencia del Nuevo Régimen Climático, aproximan el trabajo a una obra de ficción científica distópica.

De este modo, el trabajo de Iahra puede interpretarse también como una cartografía que desciende al fondo del mar –como el título del dibujo map for diving (2022)– y en la que ciertas concepciones hegemónicas de objeto de arte, superficie y espacio se disuelven durante la inmersión. Tal vez sea precisamente por eso que los puntos y líneas, que convencionalmente forman una superficie, aparecen en su diseño como estructuras frágiles. Esto se relaciona también con el modo en que la artista aborda los materiales. Hierros retorcidos, piezas de automóvil rotas, telas rasgadas y tejidos recortados se convierten en componentes de estructuras inestables, simbólicamente asociadas a los vestigios de los sistemas de producción industrial. Son materiales, en su mayoría recolectados, que se vuelven expresivos al evocar las fallas en las promesas de progreso de los proyectos civilizatorios. Cuando la artista los pone a jugar, comienzan a contar historias sobre territorios de este lugar.

Iahra participa de la exposición colectiva Solar Apex que puede visitarse en MAC Niterói hasta el 7 de junio de 2026.