Cyle Warner y las transformaciones de las arquitecturas vernáculas del Caribe a lo largo del tiempo

C& América Latina: Cuando comenzamos a hablar sobre tu obra, planteé la idea de circulación en relación con el movimiento, la memoria y el intercambio material. ¿Qué te sugiere esa idea?

Cyle Warner: La idea de circulación resuena especialmente no como algo que se disipa sino como algo que se reorganiza a través del tiempo, del gesto y del material. La obra no solo se interesa por el movimiento sino también por el modo en que el movimiento se sostiene, se redirecciona y se hace legible a través de los sistemas espaciales.

C&AL: Tu lenguaje arquitectónico parece menos involucrado con la permanencia que con la negociación por medio de estructuras que siguen siendo flexibles y permeables. Estoy pensando particularmente en la forma de los cobogós.

CW: Más que fijar resultados, el cobogó establece condiciones. Cambia el modo en que la luz y el aire se mueven por el espacio, los cuerpos se posicionan y los materiales se conducen cuando se entrelazan pasando por las aberturas. A menudo pienso en un muro en las afueras de Port Zante, en San Cristóbal y Nieves, invadido por la vegetación: una estructura a medio derruir que todavía sostiene y organiza el espacio a media que cambia de forma. Por último, me parece correcto encuadrar el lenguaje de la obra como negociación.

C&AL: Lo que encuentro convincente de tu relación con los materiales heredados es que el gesto no apunta tanto a la preservación como a la reorientación y permite que los materiales sobrepasen su intención original a la vez que no dejan de portarla.

CW: No me interesa tanto el archivo como sitio de preservación sino más bien como sitio de circulación de la memoria al que se accede mediante el uso, el tacto y la organización repetida del espacio. La mayoría de los materiales de mi práctica provienen de tejidos adquiridos por mi abuela y mi madre para proyectos que nunca se terminaron. Cuando me involucro en esos proyectos no trato de llevar a término la intención original sino de reorientarlos. Si se suponía que la tela se iba a coser, en lugar de eso, la deshilacho y tejo. Esto lo entiendo como una autoría compartida entre las mujeres que reunieron esos materiales, esos materiales mismos y yo. El toque de esos materiales establece las condiciones para una continuidad que permite que algo nuevo surja de aquella fundación.

C&AL: Observando tu práctica actual, ¿qué conversaciones o asuntos urgentes está enfrentando, tanto en el plano individual como en el más amplio del diálogo artístico?

CW: Las cuestiones que hoy están guiando la obra están modeladas parcialmente por el retorno al escrito de Anni Albers sobre el plano flexible, a la descripción que hace Hélio Oiticica de sus obras Metaesquema como disección obsesiva del espacio, y al ensayo de bell hook Black Vernacular: Architecture as Cultural Practice. Ahora me estoy preguntando cómo los motivos de la arquitectura vernácula pueden operar como herramientas de la articulación espacial, en la que la forma no es simplemente referencia, sino que organiza las relaciones entre los cuerpos, el movimiento y la memoria. Otra cuestión que continúa surgiendo es hasta qué punto la arquitectura puede entenderse como algo que las personas hacen y no como algo que es fijo. En este sentido, estoy interesado en cómo la arquitectura vernácula proporciona evidencia del compromiso de las comunidades diaspóricas caribeñas con las políticas de espacio y cómo las estrategias de adaptación, supervivencia y transformación están integradas en la forma. Planteado como una conversación más amplia, creo que la obra establece conversaciones sobre cómo entendemos la memoria más allá de archivos fijos y cómo las prácticas espaciales pueden funcionar como formas de registro. Pienso que es ahí donde la referencia a la circulación se vuelve más presente para mí, no como un circuito cerrado sino como una reconfiguración constante.

Cyle Warner es uno de los artistas invitados a Forgotten Lands Vol. 7 Poetics of Architecture. El artista fue cocurador de una muestra grupalen Welencora Gallery y participó en una exhibición de fin de curso en Abrons Arts Center, ambas en Nueva York, EE. UU.