2025 en retrospectiva

Este año comenzamos una serie sobre curadores para destacar a los practicantes que están invirtiendo en comunidades locales a la vez que expanden el campo de lo que el arte puede ser y hacer. Por ejemplo, la práctica de Esperanza de León funciona como una bisagra que conecta piezas, pero no lo hace imponiendo narrativas sino abriendo camino a las memorias –por mucho tiempo desplazadas– para que hablen por sí mismas, según escribió María Elena Ventura en su texto sobre la curadora guatemalteca.

Subvertir el neoliberalismo que tantas veces destroce nuestras comunidades fue un tópico que volvió una y otra vez. Raquel Villar-Pérez analiza en un texto la práctica de Andrea Chung y cómo el amor de la artista por materiales efímeros evita que las obras sean mercantilizadas y que ocurra lo mismo con las historias del trauma negro.

En dos de mis textos resalté el modo en que artistas Negres e Indígenas como Edgar Calel y Cameron Rowland instauran oportunidades para que las instituciones y mercados rindan cuentas de su continua historia de violencia, a la vez que estimulan a otros artistas para encontrar la reconciliación y la regeneración a través de tradiciones ancestrales. En un obituario por el cuarto aniversario de su fallecimiento, celebramos la vida y obra de Macuxi Jaider Esbell, asesinado por el extractivismo epistémico con solamente 41 años.

Como a menudo recordamos en C&AL, la clave son las prácticas orientadas a la comunidad y a la gente. Rogério Felix retrató el Simões Filho Art Museum (MASF), una iniciativa de raíz comunitaria en el estado brasilero de Bahía, creada por Augusto Leal en 2023. Y Nicolás Vizcaíno Sánchez conversó con el equipo de Corredor Afro en Puerto Rico sobre la importancia de la ancestralidad, la comunidad y las redes solidarias yorubas. En la entrevista, Marta Moreno Vega cuenta: “Recuerdo cuando estaba trabajando para establecer El Museo del Barrio. Fui al Arts Council de Washington, D.C.,y presenté el proyecto. Les expliqué que El Museo del Barrio significa el museo de la comunidad, ¿verdad? El jefe del programa cultural me miró y dijo:“Ustedes no son un museo. ¿Por qué se llaman a sí mismos así? ¿Quién les dijo que eran un museo?” Y yo dije: “¿Por qué me preguntas eso? Te lo repito... es un museo”. Y él contestó: “Bueno, uno que no encaja en nuestra definición de museo, y por esa razón, no podemos apoyarlos.” En fin, si hubiera aceptado la definición que me dieron, habría puesto fin a nuestro proyecto y lo habría convertido en otro programa escolar de los creados por nuestra comunidad. Pero yo sabía que El Museo del Barrio era el corazón palpitante de nuestra gente, de nuestras comunidades, de nuestras madres y nuestros padres. Y además, oficialmente no podíamos echarnos atrás, porque nos sostenía nuestra comunidad, nuestra gente.”

Es precisamente esa energía la que queremos estimular y amplificar. En la medida en que continuemos con este trabajo, los invitamos a ustedes a acompañarnos.

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Con gratitud y axé,

Will Furtado y el equipo de C&AL